至目前中国山水艺术在现代设计中的应用下

中国山水艺术在现代设计中的应用(下)

● 曹雪芹把山水艺术运用于园林艺术设计之中

说到山水艺术与园林艺术的缘分，不能不提及中国四大名著之一的《红楼梦》。曹雪芹梦中的大观园，集中了山水艺术的全部精华于园林艺术时间之中。中国山水艺术的神韵，在曹雪芹的笔下纸上，跃然成为精美绝伦的"太虚幻境"。那悲金悼玉的《红楼梦》，一幕幕，出出，都是演义在大观园中。大观园是曹雪芹把山水艺术用于园林的典范之作。下面我们从艺术设计角度对大观园作一些简略的赏析在剔除经营和融资活动的汇兑亏损（扣除税项）影响后。

原文： 贾政道:"这匾额对联倒是一件难事。偌大景致,若干亭榭,无字标题,也觉寥落无趣,任有花柳山水,也断不能生色。"

赏析： "偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色"。画龙点睛，一语中的，道出了园林艺术的真谛所在，如果没有文化韵味，园林只能是算作山野原林，而决不是园林艺术。园林中的题词、题诗、楹联等等的文字，最重要的就是文辞寄寓景致，景致辉映意境，情景交融，缺一不可，少了就不称其为园林艺术。"按景合意"，就是园林文辞的要义；"怡18、机电功率: 1.5KW,3相情说性"就是园林艺术的目的。园林题词可以使园林生辉，也可以使园林失色。若想情景交融，则必须把山水风光与人文精神结合在一起。那景便是山水艺术，那情便是人文精神。

原文： 贾政先秉正看门，只见正门五间……并无朱粉涂饰……果然不落富丽俗套……只见迎面一带翠嶂挡在前面……贾政道:"非此一山,一进”吴光辉说来园中所有之景悉入目中,则有何趣？"说毕,往前一望……上面苔藓成斑,藤萝掩映,其中微露羊肠小径。

赏析： "并无朱粉涂饰，不落富丽俗套"，富丽堂皇多有庸俗之感，园林艺术最讲山水艺术的"淡雅之中见精神"。"翠嶂迎面"，也是园林艺术中开门见山的笔法，一览无余，便没有了艺术情趣。造园者胸中有千般丘壑，观景者心中有万般风情，这两者都是体味园林艺术必不可少的。"绿荫掩映，微露小径"，正是曲径通幽的妙用，大有"行到水穷处，坐看云起时"的意境。唐朝著名诗人、画家王维，有辋川别业，有《辋川集》，有《辋川图》，一脉的山水烟云，一脉的恬淡素抹，一脉的牧笛吹晓，一脉的渔歌唱晚，并无雕琢，但却引来了后世的诗人、画师、设计师，诸家蜂起，百般研究。

原文： 抬头忽见山上有镜面白石一块，正是迎面留题处……宝玉道:"尝闻古人有云:`编新不如述旧，刻古终胜雕今。`况此处并非主山正景，原无可题之处，不过是探景一进步耳。莫若直书`曲径通幽处`这句旧诗在上，倒还大方气派。"

赏析："编新不如述旧，刻古终胜雕今"，实在是园林艺术内涵深远的要言妙道；"探景"也是园林艺术不可或缺的过度之笔。王勃登滕王阁，唱"落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色"，想到的是"冯唐易老，李广难封，屈贾谊于长沙"；范仲淹临岳阳楼，一览"衔远山、吞长江，浩浩荡荡，横无际涯。朝晖夕阴，气象万千"，喊出的依然是"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"；苏东坡作赤壁赋，吟"纵一苇之所如，凌万顷之茫然"，回眸的还是"大江东去，浪淘尽千古风流人物"。这就是山水艺术的魅力所在。

原文： 进入石洞，只见佳木葱茏，奇话烂漫，一带清流，从花木深处泻于石隙之下。再进数步，渐向被边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树梢之间。俯而视之，但见青溪泻玉，石磴穿云，白石为栏，环抱池沼，石桥三港，兽面衔吐。桥上有亭。贾政笑道："依我拙才，欧阳公句：`泻于两峰之间`，竟用他这一个`泻`字。"……宝玉道:"有用`泻玉`二字，则莫若`沁芳`二字，岂不新雅？"又作对联一副：绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香。

赏析： 当日欧阳修用的文辞可以称妙，今日述古就是牵强附会，那便是古人所说"捆绑不成夫妻"。情移景移，用名人典籍故事，也应该活学活用，"当依应制之体"，就是要求园林艺术设计，要根据时空环境的不同变化，而有所不同的寄寓。"泻"为放，"沁"为收，"沁芳"二字给人以无穷的遐想，良辰、美景、赏心、乐事，四美俱至。风雨桥亭上又悬一副"绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香"的楹联，把周围万千景色与"沁芳"二字的深意一语道出。

原文： 前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映。只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三间房舍……从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花，阔叶芭蕉……后院墙下忽开一隙，得泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出……一个道是"淇水遗风"，又一个是"睢园雅迹"……宝玉道:"这太板腐了。莫若`有凤来仪`四字。"宝玉又作一联：宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉。

赏析： 此第一景点，从设计上已经浓彩重抹：前面有一带粉垣、数楹修舍、千百竿翠竹遮映；后面有大株梨花、阔叶芭蕉、一溪泉水绕阶缘屋，盘旋竹下而出。加上匾额、楹联的妙语，真乃天做人和。

原文： 贾珍回道:"那陈设的东西早已添了许多，自然临期合式陈设……原是一起工程之时就画了各处的图样，量准尺寸……"

赏析： 室内家具用品，亦数园林中的点眼之作，在设计中必须统一考虑，以起到和谐的装饰艺术效果。这是山水艺术的人工雕琢，但在园林艺术中是必不可少的，既有功能需要，也有艺术点缀。

原文： 隐隐露出一带黄泥筑就矮墙，墙头皆用稻茎掩护。有几百株杏花，如喷火蒸霞一般。里面数楹茅屋，外面却是桑、榆、槿、柘，各色树稚新条，随其曲折，编就两溜青篱。篱外山坡之下，有一土井，旁有桔槔辘轳之属；下面分畦列亩，佳蔬菜花，漫然无际……方欲进篱门去，忽见路旁有一石碣，亦为留题之备……宝玉道:"旧诗有云:`红杏梢头挂酒旗`。如今莫若`杏帘在望`四字……又有古人诗云:`柴门临水稻花香`，何不就用`稻香村`的妙？"

赏析： 这"稻香村"的设计也极尽了田园风光，蓦然深入，陶渊明的田园诗歌悠然而起--方舍十余亩，草房八九间。榆柳阴后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。

原文： 宝玉道:"却又来！此处置一田庄，分明见得人力穿凿扭捏而成。远无邻村，近不负郭，背山山无脉，临水水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤出，似非大观。争似先处有自然之理，得自然之气，虽种竹引泉，亦不伤于穿凿。古人云`天然图画`四字，正畏非其地而强为地，非其山而强为山，虽百般精而终不相......"

赏析： 曹雪芹在这里用了一个"天然图画"，所谓"天然图画"，就是山水艺术，说明白了园林艺术的一切来由，凡是勉强造作、装腔造势的都不是艺术，而且必然是 "刻鹄不成尚类鹜，画虎不成反类狗"，得到的是令人生厌的效果。

原文： 只见上面五间清厦连着卷棚，四面出廊，绿窗油壁，更比前几处清雅不同……宝玉道："如此说，匾上则莫若`蘅芷清芬`四字。对联则是:吟成豆蔻才犹艳，睡足荼蘼梦也香。"

赏析： 从古人诗书中找寻园林艺术的意境，终须得当，得当便不落俗套，不得当就是亵渎古人，贻笑后人，亦如我们今天评论某某作品是"穿西洋装戴瓜皮小帽"一样。

原文： ……宝玉道:"此处蕉棠两植，其意暗蓄`红`、`绿`二字在内。若只说蕉，则棠无着落，若只说棠，蕉亦无着落。固有蕉无棠不可，有棠无蕉更不可。"……又道:"依我，题`红香绿玉`四字，方两全其妙。"

赏析： 设景在于穷根，寓景在于贴切，否则一切好诗妙词都是枉然。

原文： 元妃乃命传笔砚伺候……题其园名曰"大观园"……先题一绝云:"衔山抱水建来精，多少工夫筑始成！天上人间诸景备，芳园应锡`大观`名。"

赏析： 到此为止，大观园才算全部告成，经曹雪芹最所用能源占国民经济总能耗的12％左右后用十首诗歌（限于篇幅，这里不再谈诗歌的意境）进行一番整理归纳，大观圆就真的成了园林艺术设计的精品。这十首诗歌，不是一般的应景之作，而是对大观园总体设计的概括。仅从十首诗歌的名字中，也就是景点的扁额或名字上，我们就可以领略到大观园的美仑美奂：旷性怡情、文采风流、文章造化、万象争辉、凝晖钟瑞、世外仙源、有凤来仪、蘅芷清芬、怡红快绿、杏帘在望。有山水艺术之美，有人文精神之髓，诗情画意，交映生辉；有巧夺天工的景致，有风情万种的意境，天上人间，遥相互应，堪称造园艺术的典范。

曹雪芹有着深厚的文学功底，也有着士大夫一样的"林泉之这类鞋还将需要很多年才能研发出来志"，自然在笔下设计出融山水艺术与人文精神于一炉的园林艺术。他的文学修养把园林艺术推向极至，园林艺术也把曹雪芹的文学修养锤炼精到。这样完美结合的文学家、艺术家和设计师，实在是古今罕见。

山水艺术之所以能够激活现代设计，在于"艺术"2012年二字。有艺术，就不仅仅是自然风光，更有人文精神和人类情感的物化。如果没有艺术，山水就是乱石死水，没有灵性，没有生机。中国的儒、道、佛三家，儒家占庙堂之高，自上而下，一直1直就被各国作为重要的战略性国防兵工材料成为统治阶级的正统思想代表；道、佛两家处山林之远，自下而上，影响着芸芸众生，影响着统治阶级。道、佛两家，遍布山林江湖，占尽了清山秀水，使千里之外的帝王将相、达官贵人、黔首百姓，莫不顶礼膜拜，其根本原因也在于"艺术"二字。所以说，山水艺术，是自然风光与人文精神的融合体，缺一不可。没有自然风光，便不可以称其为山水；没有人文精神便不可以称其为艺术。这就是山水艺术内涵的博大，也是我们从中获取艺术创造灵性的原因所在。

中国山水艺术是一首抒写在山水之间的诗，是一曲吟唱在牧童渔樵之中的歌。它在山光、水色、树影中流连，它在云飘、雾绕、烟锁中盘桓， 它在风声、雨声、天籁中穿行。它有李聃与庄周的灵魂，也有陶潜与李白的神韵；有自然的巧夺天工，也有人文的诗情画意。所以，山水画卷一经展开，便把古人，连同他们的诗辞歌赋，胸中块垒，尽情泼洒到画卷之中，故能于尺寸之间得山水之灵气，圣贤之精神。这时我们也必能从中找寻到设计上的灵感。

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